Une très jolie comédie de Bruno Chapelle et de Marie-Aline Thomasson, mise en scène par Thierry Atlan.

Les deux auteurs sont sur scène, avec la jolie Pascale Michaud.

Pour notre grand plaisir, nous retrouvons ceux que nous avons eu la joie d'applaudir dans "Merci Jean-Claude", il y a quelque temps.

Bruno Chapelle est un artiste aux multiples talents. Il a débuté au Petit Théâtre de Bouvard en 1982, avec son ami Bernard Campan. Ils y sont restés jusqu'en 1985. Les Inconnus sont nés là.

Bruno a écrit moult fois pour la télévision, "Joséphine Ange Gardien",

"Camping Paradis", "H", et "Caméra Café".

Marie-Aline Thomasson était éblouissante dans "Mes Meilleurs Ennuis", où j'ai eu  chance de la voir.

La belle Pascale Michaud, est aussi une vraie "théâtreuse", "le Fil à la Patte", "Feu la mère de Monsieur", et à la télévision, le premier rôle, sur TF1, dans "Seconde Chance".

Des vrais artistes de grand talent, pour cette pièce, drôle, sensible et tendre, sur la scène du Théâtre de l'Archipel.

Un vrai moment de bonheur, de rire, où chacun se retrouve à l'un des moments de sa vie.

Allez découvrir ce spectacle, dans ce si beau petit Théâtre qui mérite d'être connu.

Du Mercredi au Samedi à 21H30

Théâtre de l'Archipel

01 48 00 04 05

Une jolie affiche de Rémi Mahngrëy, façon bande dessinée, et qui donne envie de voir ce spectacle.

Eric Prat, comme tout le monde,je l'ai vu dans moult seconds rôles, notamment dans "une époque formidable" au côté de Gérard Jugnot,il y était un personnage veule et lâche.

Il a joué au aussi dans "Tatie Danielle", Faubourg 36, Le Pacte des Loups", ou encore OSS 117, avec Jean Dujardin".

Il se démène, comme un beau diable, sur scène pour nous conter, à la manière d'un gamin de 10 ans, les aventures de Rémi Kerdreux.

Il se mime sur un cheval, plus loin la bête devient Tornado et lui, est Zorro. Il nous fait le ressac de la plage de Crozon-Morgat (Finistère), les sons du flipper.

Il bêtifie Marcelle Tassencourt, parodie Michel Bouquet, et nous raconte la vie de Eric Prat...

Nous apprenons tout de ses amours, de la naissance de son enfant.

Dans la salle, pour cette première représentation, beaucoup de comédiens qu'il a dû croiser au Conservatoire. Ils rient plus fort que les autres, dans ces cas là.

Au Petit Saint-Martin, je prends toujours place sur les chaises qui longent le mur de la régie, pour étendre mes jambes.

A ma droite est venu prendre place, Jean-Luc Porraz, le metteur en scène de ce spectacle, je l'ai identifié physiquement, incapable de mettre un nom sur son visage, et pourtant, lui aussi, est une figure des téléfilms et du cinéma, sans oublier le théâtre, il m'avait bien fait rire dans "Vive Bouchon".

A ma gauche, un monsieur qui s'est endormi et que j'ai dû secouer, car il ronflait. Tant que la salle riait, on ne l'entendait pas, mais au premier "noir", tout le monde s'est retourné... Je me suis dévoué, pour le réveiller. Il m'a rattrapé à la sortie:

-Si vous avez compris quelque chose, il faut me l'expliquer?

- Oui, Eric Prat a raconté sa vie, avec les mots, la poésie, d'un pré-ado.

- Pour moi, c'est du "grand n'importe quoi"!

On ne peut pas plaire à tout le monde,comme disent certains, si vous n'avez pas en vous, une âme d'enfant, billes, soldats Mokarex et marelle au fond du coeur, passez votre chemin, dans le cas contraire, venez découvrir qui se cache derrière Rémi Kerdreux. 

Pour 60 représentations exceptionnelles

Depuis le 16 février

Du mardi au samedi à 19H

Théâtre du Petit Saint-Martin

01 42 02 32 82

Les Emmerdes sonnent toujours deux fois!. Une petite comédie sans prétention, de Stéphane Martino, qui devient expert de spectacles pour le style de scènes, comme celle du fameux Théâtre d'Edgar.

Une salle bien remplie, même des fesses sur les marches qui servent à accéder aux gradins. Et le public rit de bon coeur, il est venu pour ça et s'en donne à coeur joie. Tous les âges, et toutes les conditions sociales sont représentés.

Comme souvent, pour ce genre  de pièces, les comédiens alternent. Jean-Marc Keller, Akim Zeboudj, Jean-Marie Damel, Joseph Gallet, Slimane Kaiciou, qui était là ce soir et Yani Lotta, particulièrement talentueux. J'ai le sentiment de l'avoir déjà vu dans un autre spectacle, mais je n'ai pas retrouvé lequel, dans ma mémoire, pourtant très vive.

Ce garçon est le pilier de l'histoire et un solide meneur de jeu.

Il faut aller les voir et en parler autour de vous.

Ce sont des comédiens prometteurs.

Du lundi au samedi à 20H15

Samedi  à 18H30 et  20H00

Dimanche à 16H45 et 19H15

Théâtre d'EDGAR

01 42 79 97 97

Ce que j'écrivais, il y a un an..

Avant même d'écrire ma chronique sur LE NOMBRIL, très sympathique pièce de Jean Anouilh, je veux rendre hommage à son metteur en scène, Michel Fagadau.

Comme à l'habitude, je suis arrivé trente minutes avant le début de la pièce, et j'ai été surpris d'entendre la sonnerie qui signifie: "Entrez dans la salle".

J'ai trouvé Pierre Cordier, l'attaché de presse, sombre au contrôle, et je me suis étonné d'apercevoir tant de têtes connues dans le hall, dont Gwendoline Hamon, la petite fille de l'auteur.

Encore plus surpris, que la pièce débute avec dix minutes d'avance. Et très étonné de l'absence de l'entracte prévu.

Enfin, au milieu des rappels, Francis Perrin, nous apprend que ce matin, le directeur de la Comédie des Champs-Elysées, Michel Fagadau est mort, parti rejoindre Jean Anouilh, qu'il aimait tant.

Quel choc!

Jamais je n'allais dans ce théâtre, sans l'apercevoir, guettant si tout se passait bien. Il me semble l'avoir aperçu aux obsèques du gentil Gérald Nanty, à l'Eglise St Roch, paroisse des artistes, il y a si peu de temps.

Michel Fagadau est né à Bucarest, en 1930 il est engagé par la Royal Shakespeare Company à Londres,et il y joue moult rôles.

Il dirigera, plus tard, le Théâtre de la Gaité-Montparnasse, qu'il rénovera, et c'est depuis 1999 qu'il dirigeait ces belles scènes de l'avenue Montaigne.

Quelqu'un d'inoubliable!

J'ai été très peiné de cette annonce. Et, à fortiori, j'ai compris pourquoi cette représentation me semblait si particulière.

Nous ne l'oublierons pas!

Robert BONNARDOT

10 février 2011

Copyright Hervé BELLAMY

Une comédie dramatique écrite et mise en scène par Gérard Watkins. Il a mis de côté le style de ses premières mises en scène, qui affichaient fresques gigantesques et débordements dialogués.

L'idée de départ d'IDENTITE est l'application de l'amendement Mariani, aujourd'hui abandonné, qui proposait que l'on soumette les demandeurs d'asile à des tests ADN, pour justifier de leur demande de regroupement familial.

Et, plus généralement, il aborde la notion de la famille, voire recomposée, telle qu'elle existe de plus en plus, dans la société d'aujourd'hui.

Gérard Watkins déclare "avoir toujours essayé de traiter du monde moderne, de ses effets sur chacun de nous, sans pour autant apporter des solutions".

On assiste à la déchéance, lente mais inexorable, d'un couple, magistralement interprété par les deux comédiens de ce spectacle.

Fabien Orcier, dans le rôle de André Klein, un être veule, lâche et alcoolique. Et Anne-Lise Heimburger, étonnante de fragilité, qui fait là une bien belle interprétation du rôle de Marion, l'autre moitié du couple.

C'est terrible, c'est cruel.

La scénographie de Michel Gueldry est aussi minimaliste que la mise en scène. Sobre, très sobre.

Avec IDENTITE, Gérard Watkins est lauréat 2010, du Grand Prix de Littérature Dramatique.

Au théâtre de la Bastille, jusqu'au 11 février, et ensuite partout en France, Toulouse en mars, Lyon en avril, etc...

Théâtre de la Bastille

01 43 57 42 14