Une pièce de Christian FAVIEZ, dont personne n'a oublié le grand succès de "RUE DE LA BELLE ÉCUME".
Ce spectacle a remporté un vif succès à La Divine Comédie, où vous pourrez le retrouver, à l'occasion d'une avant-première, avant sa programmation au Festival OFF 2026.
Le Pitch: Les lumières d'un théâtre à vendre illuminent le parking voisin. Des promoteurs rodent, mais trois comédiens s'y retrouvent, ils ont débuté là... Il y a 40 ans. Que va t'il se passer?
"La Guerre des ÉMEUS", une pièce de Antoine LE FRÈRE et
Florent OULKAÏD, inspirée d'une histoire vraie, et ils en sont les interprètes..
Le Sujet:
"En 1932, l’Australie connaît une période de récession économique suite au krach boursier de 1929. Pour résoudre le problème de famine qui s’abat sur le pays, le gouvernement australien invite les agriculteurs à étendre leurs exploitations sur les terres sauvages du centre du pays. Cette expansion n’est pas sans conséquence : les fermiers doivent cohabiter avec les animaux sauvages et plus particulièrement avec les émeus – de gros oiseaux semblables à des autruches – qui ravagent les cultures. Les fermiers, dépassés par la situation, demandent alors une aide militaire au gouvernement. L’Australie déclare la guerre aux émeus. Première et unique guerre inter-espèce officiellement reconnue par une armée humaine."
Une pièce de Wedjan NASSIF, traduite par Nathalie BONTEMPS.
Le résumé:
"Elle raconte la vie en exil de celles et ceux qui ont dû. Un jour, partir de chez eux - leurs difficultés, leurs joies.
Sur scène, leurs témoignages enregistrés se mêlent aux musiques de Lionel Marchetti et disent leurs histoires de vies à reconstruire, de langue à apprivoiser, de sécurité retrouvée. Amandine Truffy incarne Wejdan et trace au sol la carte vivante de ces trajectoires, dans une scénographie captivante de Goury, qui se déploie en direct au fil des récits.
“ Vas-tu rentrer un jour, et tout quitter à nouveau ? Non… Tu t’es défaite de trop de choses pour arriver jusqu’ici. Tu fréquenteras les cours de langue, mais tu n’arriveras pas à plaisanter en français. Tu essaieras de lier des amitiés avec des Français, mais tu ne les croiseras pas beaucoup, car ils habitent dans d’autres quartiers. Tu es ici. Mais tu es toujours là-bas.” Wejdan Nassif"
Ce spectacle va s'installer en Avignon, pour la 60ème édition du Festival OFF.
Mais avant deux représentations en avant-premières, au Théâtre de Belleville.
Avec:
Amandine TRUFFY ou Christine KOETZEL (en alternance)
En voix Off: Ablema, Anwar, Elisabeth, Infan, Jamal, Rafiq, Sahid, Wacila, Wedjan et les enfants de l'école des 4 Bornes de Metz.
Dramaturgie: Amandine TRUFFY & Emmanuel BRETON
Musiques: Lionel MARCHETTI
Création Lumières: Brice DURAND et Jean-François METTEN
Scénographie/Accessoires: GOURY
Mise en Scène: Bertrand SINAPI, assisté de Clarisse HATON
Une avant-première à Paris, pour cette pièce programmée à l'occasion du prochain festival OFF, en Avignon.
"ROMANCE" de Catherine BENHAMOU;
Le résumé:
"Imène, jeune fille brillante dont la meilleure amie Jasmine a projeté un attentat, prend la parole pour lui redonner un nom, une histoire. Remonter le fil des souvenirs. À quel moment c’est devenu sérieux ? Est-ce qu’elle a hésité ? Voulu faire machine arrière ? Qu’est-ce qui l’en a empêchée ? Des raisons si profondes, d’autres dérisoires.
Pour enrayer ce « grand projet », il aurait fallu changer le monde, et juste peut-être aussi lui laisser une place dedans.
Une tragédie contemporaine qui retrace un basculement vers la radicalisation, alerte sur les risques liés aux réseaux sociaux, et insiste sur l’impérieuse nécessité du respect du consentement.
Une pièce de théâtre en tournée dans les collèges
et les lycées pour sensibiliser les élèves aux conduites à risque"
"POMPON", c'est une pièce qui bénéficie d'une avant-première parisienne, avant sa programmation au prochain OFF en Avignon.
Le Pitch:
"Sous les traits d'un spectacle d'humour qui déraille, Pompon est l'histoire de Marion, qui tente de faire rire alors que sa conscience, l’enfant qu’elle a été et son ado cabossée se bousculent dans sa tête. Cet élan électrique explore la quête d'un chemin à soi sous le poids des injonctions qui pèsent sur les corps. Traversé par une écriture onirique et burlesque, le spectacle transforme le rire en une porte d'entrée vers l'intime et le politique."
Scénographie: Zoé LOGIÉ de MERSAN
Musique/Sons: Dany BLIN
Lumières: Guillaume NIEMETSKY
Mise en Scène: Adèle GOTKOVSKY, assistée de Hermine de la PEROTIÈRE.
Durée: 1h00
Vendredi 5 et Samedi 6 Juin à 19h00
THÉÂTRE LA MANUFACTURE DES ABBESSES
01 42 33 42 03
Ensuite, du 5 au 23 Juillet à 18h55
THÉÂTRE DES BARRIQUES
04 13 66 36 52
Cette affiche reviendra au Théâtre La Manufacture des Abbesses du 23 août au 28 octobre, nous en reparlerons...
En raison cette année, du départ du Tour de France à Barcelone, le "OUI FESTIVAL", dont je vous parle tous les ans, fait une prolongation.
Du 29 Mai au 3 Juin.
Son créateur, François VILA, a demandé à un auteur prestigieux, Marc FAYET, ("Le Scoop", "Le Switch" et comme comédien dans l'éblouissante pièce, que je suis allé voir deux fois, "Le Mec de la Tombe d'à Côté") , d'écrire un texte pour l'occasion: "LE VÉLO DANS LE SANG".
Il faut dire que Marc FAYET est passionné de cyclisme, il est aussi le directeur du Tour du Finistère.
Ce spectacle sera créé le Mercredi 29 Mai, à l'Institut Français de Barcelone.
Une deuxième représentation le Mercedi 3 Juin au "Teatre AUDITORI de GRANOLLERS".
Marc FAYET
Et lecture en Français des deux textes de Gilles COSTAZ, "Tour de France" et "Grand Prix".
Une pièce incontournable d'Alfred de MUSSET, que des milliers d'élèves ont eu à commenter, analyser.
Manon GIRAUDON-NICOLAÏ, en propose une version très moderne, ne boudez pas votre plaisir, vous allez re-découvrir cette œuvre qui n'a pas pris une ride.
Une pièce adaptée du livre de Sir Michaël MORPURGO, "The Mozart Quests" par Jean-Louis KAMOUN;
Le Pitch:
"Tout le monde voudrait savoir pourquoi le grand violoniste Paolo Levi ne joue jamais du Mozart mais personne n’ose lui poser la question... Vient un jour où le poids du secret est trop lourd. Paolo Levi va alors parler à une journaliste et lui dévoiler son enfance à Venise, la découverte du violon, l’apprentissage en secret auprès d’un musicien des rues et les bouleversantes retrouvailles de ses parents avec cet homme. Quand cette histoire de famille, pleine de tolérance et d’amour, se heurte à la grande Histoire, c’est dans l’horreur des camps de concentration que l’on découvrira le mystère de la « Question Mozart » et celui des survivants qui, souvent, se réfugient dans le silence, incapables de « raconter »."
Avec:
Christine GAYA
Martin KAMOUN
Caroline RUIZ
Christian FROMENTIN (Violon et Mandoline)
Collaboration Artistique: Jean-Marc MICHELANGELI
Création Vidéos: Olivier DURAND
Création Lumières: Éric VALENTIN
Mise en Scène: Jean-Louis KAMOUN, assisté de Bénédicte DEBILLY.
Une pièce librement inspirée d'une BD de Liv STRÔMQUIST, dans une adaptation pour le théâtre de Christine MULLER.
Le Pitch:
"Entre performance et théâtre, Une Rose plus rouge invite le public à une expérience poétique qui met en crise nos récits amoureux et fait vaciller nos certitudes sentimentales au XXIe siècle
Les performeuses et la chanteuse posent ces questions : Qu’est-ce que cela fait de tomber amoureuse aujourd’hui ? Peut-on croire au "grand amour" ?
Et que faire de l’attente, lorsqu’il ne vient pas ?
"Une Rose plus rouge" explore les relations devenues espaces de pouvoir, où se mêlent attente, peur de la solitude et stratégies censées provoquer le désir de l’autre."
Une pièce de Magali MOUGEL, qui va être jouée à l'occasion d'une avant-première, avant sa programmation au prochain festival OFF, en Avignon.
Le Pitch:
"Un père résiste pour ne pas abandonner sa maison aux engins de destruction. Il vit avec sa fille à qui il essaye de transmettre le courage de résister. Leur vie est comme suspendue aux décisions de l’administration qui a pour ambition de restructurer, de revaloriser le territoire.
Une tension quotidienne s’installe pour conserver le seul bien que le père possède : cette maison où sa famille s’est construite, grandit puis se déchire.
C’est le récit d’une résistance personnelle, d’un attachement à un territoire même abandonné. C’est l’histoire d’un homme seul face à l’avenir que l’administration promet propre et lisse.
Entre résilience, combat et résistance, ce texte, à la fois dur et poétique,
est une ode à l’espoir d’un monde meilleur."
Avec:
Amélie ARMAO & Gaël ASCAL
Créations Sonores: Gaël ASCAL
Costumes: Laure HIERONYMUS
Scénographie/Lumières: Jean-Luc MALAVASI
Mise en Scène: Marien TILLET, assisté par Flavie BALLAND