Un texte de Carole FRÊCHETTE, auteure connue et reconnue au Québec.
Elle a été adaptée et traduite dans nombre de pays, souvent récompensée par des Prix prestigieux. Elle est membre du Conseil Québécois du Théâtre.
Le Pitch: Une femme de chair, d'os et de sang se livre à un étrange rituel et raconte de grandes histoires d'amour.
Pour Sorties à Paris, Anne Revanne devait être ce soir à la Générale de Presse, mais -cela peut arriver - elle s'est trompée d'horaire.
Heureusement, je me suis souvenu qu'un ami-confrère m'avait téléphoné il y a peu, pour savoir si nous allions nous rencontrer ce jour là.
Je l'ai donc appelé pour avoir son sentiment:
"Un beau texte de Carole Frêchette, qui a été souvent traduit en plusieurs langues. ce soir, une belle adaptation avec deux comédiens magnifiques et très bien mis en scène. Dommage que tu aies raté ça, tu aurais beaucoup aimé !"
Avec:
Elina GAUMONDIE
Jean-Baptiste BAZIN
Mise en Scène: Elina GAUMONDIE & Julie MACQUERON, dont je souligne le talent depuis longtemps.
J'ai applaudi Julie, en tant que comédienne, avec "Les Chères Suzannes" avec Victoire Coubié ou "Alice au Pays des Vermeilles" un beau spectacle pour enfants, avec Marion Saussol.
Il vit et travaille à Bordeaux et collabore depuis quelques années avec le Collectif A Constructed World.
Pour Sorties à Paris, Anne Revanne a eu le plaisir de découvrir le spectacle, de rencontrer l'artiste et de tomber sous le charme de La Comédie Italienne, qu'elle ne connaissait pas.
Et pourtant, quelqu'un a dit que si à cinquante ans vous n'étiez jamais venus à la Comédie Italienne, c'est que vous aviez raté quelque chose...
"Jules Bernagaud, auteur à la personnalité originale et à l’identité singulière, à cheval entre performance scénique et one man show nous offre un spectacle "Méconium" qui naît avec celui de sa fille. Ce liquide noirâtre et visqueux, expulsé juste après sa naissance par le nourrisson, est le prétexte à son propre accouchement de la surprenante, légère et profonde œuvre qu’il nous livre avec humour, décalage et désappointement… Tel un tableau impressionniste, on assiste au début à des morceaux de vie qui semblent disparates, puis quand on prend du recul, au fil des anecdotes, se tisse l’ensemble du tableau qui nous charme et nous enchante… C’est que le jongleur de mots, quasi prestidigitateur de vos sentiments est habile à vous déstabiliser pour mieux vous emmener dans son univers poétique. Car, cet anti-héros à la diction parfois hachée tant les émotions se bousculent au portillon du logos a plus d’un tour dans son sac à malices textuelles. Il joue avec habilité entre les trois différentes structures mentales : la pensée, la parole et l’écrit… Mais cette fulgurance abrupte devient une cohérence maîtrisée."
Ella, est en train d'écrire de ce qui deviendra "Les Monstrueuses ou le rêve d'Ella", lorsqu'une clinique psychiatrique l'appelle pour lui annoncer que sa sœur Imane vient d'être internée sous contrainte, suite à une décompensation. Le réel percute la fiction. Au nom de sa sœur et de toutes les femmes de sa généalogie, Ella s'attelle à découdre, et recoudre de mots les non-dits, de mère en fille, à travers le Xxe siècle, entre deux continents, du Yémen à la France, à travers son point de vue de « dernière » de la lignée. Un récit des origines intime, haletant, victorieux.
Ce spectacle sera du 7 au 26 Juillet au Théâtre ARTEPHILE à 15h25
04 90 03 01 90
(Relâches les Mercredis)
POURQUOI LES LIONS SONT-ILS SI TRISTES ?
Concept/Mise en Scène: Karim HAMMICHE
Collaboration artistique: Leïla ANIS
Scénographie/Costumes: Cécilia BLOM
Laura VOISIN
Karim HAMMICHE
Avec:
Leïla ANIS
Éric CHORON
David SEIGNEUR
Lumières: Nicolas HELLE
Son: Tony BRUNO
Durée: 1h15
Trois personnages sont confrontés à la fin de vie d'un proche âgé, tous trois issus de familles dans lesquelles le récit filial est silence, pris dans la tension d'une société du travail aux abois.
Jean, journaliste, est appelé par un hôpital au chevet de son père Georges, en fin de vie. Il devient aidant à domicile, après quinze ans d'absence, quand Gabrielle, sa fille, jeune infirmière, décide de le rejoindre. Paul, voisin et ami de Georges, ancien chargé de restructuration de grandes entreprises, a été son dernier proche.
Le prologue se transforme en émission de radio, nous emmène dans un jardin, un bureau d’infirmier cadre, Beyrouth en 96...
Le spectacle interroge la place du travail et de la famille sur trois générations, les combats menés, les filiations bosselées et leur réparation. « Pourquoi les lions sont-ils si tristes ? » est un appel à la vie et au présent.
Ce spectacle sera au Théâtre II du 7 au 26 Juillet à 12h00
AVANT PREMIÈRES DE CES DEUX SPECTACLES LE 3 JUIN:
Les Monstrueuses à 11h30
Pourquoi les Lions... à 14h00
(Une collation sera servie entre les deux spectacles.)
Trois de mes comédiens préférés, et dont je ne rate jamais une nouvelle pièce, étaient nommés.
Marie LANCHAS
Marie LANCHAS, nommée comme meilleure comédienne dans un second rôle, pour BERLIN BERLIN.
Elle ne l'a pas eu, mais ce n'est que partie remise, elle a un tel talent que dans vingt ans, elle ne saura plus où les ranger.
Bravo MARIE!
Nicolas LUMBRERAS
Nicolas LUMBRERAS, meilleur comédien dans un second rôle, pour "LA COURSE DES GÉANTS".
Il avait déjà été nommé pour son fantastique "Jean-Louis XIV", et cette fois ci, il est récompensé.
Bravo NICOLAS !
Maxime d'ABOVILLE
Maxime d'ABOVILLE, meilleur comédien dans un théâtre privé.
Je dis, depuis déjà une bonne dizaine d'années, que je le prenais pour le comédien qui sera l'image de sa génération.
Il m'avait fait grande impression, en interprétant Charlie Chaplin à tous les âges de sa vie.
Il a été ce soir récompensé pour BERLIN BERLIN, une pièce que j'ai recommandé au Théâtre Fontaine, et dans laquelle vous pourrez aussi applaudir Marie Lanchas et Patrick Haudecœur.
Bravo MAXIME!
Au moment de la séquence sur les disparus, j'ai eu la mauvaise surprise de découvrir Véronique BARRAULT, morte au début de ce mois de Mai.
Je ne le savais pas, je la connaissais bien et elle savait que je l'aimais beaucoup.
Véronique BARRAULT
Les MOLIÈRES 2022 ont baissé le rideau, rendez-vous en 2023.
"JE M'APPELLE MOMO", d'après "La Vie Devant Soi" d'Émile AJAR, donc Romain GARY, Prix Goncourt 1975.
Anne Revanne, admiratrice éclairée de l'auteur se devait de voir, pour Sorties à Paris, cette adaptation dont le texte sert de fil conducteur à un spectacle musical.
Mise en Scène: Cédric BECU
"La célèbre histoire du roman de Romain Gary ayant obtenu un deuxième prix Goncourt avec La Vie Devant Soi (1975) sous le nom d’ Emile Ajar avait défrayé la chronique littéraire de l’époque… L’Ensemble Jeux de Quatre nous en livre sous le titre « Je m’appelle Momo » une adaptation particulièrement originale et réjouissante, sous forme d’une balade interprétée par une chanteuse, une flûtiste et un guitariste, aussi habiles musiciens que talentueux comédiens. L’histoire que nous conte Momo, la sienne, auprès de sa très chère Madame Rosa est bouleversante à plus d’un titre. Son discours tragi-comique mêle les émotions les plus poignantes au contexte de sa vie à la réalité moins romantique d’un Belleville cosmopolite qui se délite…
Le texte merveilleusement poétique de Gary est illustré avec une sobriété lumineuse par des chansons françaises contemporaines : Brel, Brassens, Ferrat… et de jolies mélodies : Fauré, Debussy qui mettent en musique Verlaine ou Bourget. Si ce parti pris du très inspiré metteur en scène Cédric Bécu peut surprendre, on se laisse vite emporter par la magie incontestable de ce tourbillon émotionnel."
À FLEUR DE MOTS, est proposé dans le cadre du Festival PHENIX, créé par Sandra VOLLANT, et qui a pour vocation de présenter des affiches à Paris, avant qu'elles ne rejoignent le Off en Avignon.
Un spectacle de et avec:
Fane DESRUES et Julien COTTEREAU;
Ils travaillent ensemble depuis longtemps, lui Mime/Bruiteur, elle Comédienne et Metteuse en Scène.
C'est un spectacle très intime, qui partage sensibilité et amour de L'Humain.
Ils nous transportent tous les deux dans une émotion palpable et envoutante.
Ils seront du 7 au 30 Juillet au Théâtre LA LUNA, chaque jour à 13h20.
Julien COTTERAU jouera aussi "aaAhh Bibi", que j'avais beaucoup en février 2020 au Théâtre Tristan Bernard.
Une pièce de Ben JONSON (1572-1637), écrite en 1606, et qui n'a pas pris une ride grâce à la très brillante adaptation de Carine MONTAG, une très belle "Célia".
Une belle production de la Compagnie Le Jour de La Lune.
Je me souviens enfant, avoir vu la version cinématographique avec Louis JOUVET, qui a fait l'objet d'un complément de texte le lendemain par Monsieur Barloy, professeur de Lettres à Janson de Sailly, que nous partagions Alain SOUCHON et moi.
Ce soir, une comédie résolument moderne, interprétée avec virtuosité par tous les comédiens: